超意识之镜：何仁诰“宇宙系列”镜像艺术的欣赏与精神阐释

#超意识画廊 Wendy Huang

作为何仁诰“宇宙系列”数字版画的收藏者，我最初的观看经验并非建立在对作品题材或形式的理性分析之上，而是一种明显的意识触动。作品并不提供清晰的叙事线索，也不指向具体物象，却在观看的瞬间形成一种强烈的精神牵引力，仿佛将观者引入一个介于个体心灵与宇宙整体之间的空间。

这种体验并非短暂的视觉刺激，而是一种持续的心理回响。随着反复观看与长期相处，作品逐渐显现出其内在结构与精神指向：它们并非关于“宇宙”的描绘，而更像是关于意识如何在宇宙尺度中自我观照的视觉呈现。

何仁诰作品，《焰升》， 2024年。经许可转载。 Artwork by Rengao He, 2024.

在欣赏何仁诰“宇宙系列”的过程中，“超意识主义”并非一个外加的理论标签，而是从作品本身自然浮现出的精神特征。

在这里，“超意识主义”并不等同于艺术史上已有的任何流派名称，而是指一种以超越日常经验意识为核心目标的艺术精神取向。这种取向并不试图再现现实世界，也不满足于情绪或潜意识的表达，而是指向一种更高层级的意识状态——一种能够同时观照自我、他者与整体存在的意识维度。

何仁诰的作品正是在这一层面上展开：画面不服务于对象再现，形态不依附于叙事逻辑，色彩不承担装饰功能，它们更像是一种意识运行的可视化轨迹，一种超意识状态在视觉层面的显影。

在“宇宙系列”中，镜像并非简单的对称形式，而是一种更为深层的结构关系。画面中反复出现的流动、回旋、对向展开与形态呼应，使整体构成呈现出一种类似“意识自我观照”的状态。

作为收藏者，我逐渐意识到：这些作品并非被“观看”，而是在与观者形成一种镜像关系。

观看的过程，实际上是一种意识被作品反向映照的过程。

在这种镜像结构中，观者既是主体，也是被作用的对象。正是在这一层意义上，何仁诰的艺术超越了传统审美经验，进入一种具有哲学深度的超意识体验。

“宇宙系列”中大量运用的蓝色、深色、红色、金黄色与高饱和色域，并非象征性的色彩编码，而更像是意识能量的不同状态。色彩在画面中的流动、碰撞与融合，形成一种持续变化的能量场。

在认真的观看经验中，这种色彩结构带来一种明确的感受：作品所呈现的“宇宙”，并非天文学意义上的空间，而是一种内在宇宙——一个由意识、情感、记忆与精神能量共同构成的整体场域。

数字版画这一媒介形式，在此并未削弱作品的精神性，反而强化了其镜像与流动特质，使作品在不同空间与时间中持续保持其意识张力。

在当代社会高度依赖技术与算法的背景下，人类的感知方式与价值结构正在发生深刻变化。何仁诰的“宇宙系列” 并未回避这一现实，而是以一种更为深远的方式回应它。

这些作品并不直接批判技术文明，而是通过超意识主义的艺术语言，提示一种可能性：

当技术不断外化人类能力时，艺术仍然能够引导意识回归内在整体性。

在这一意义上，何仁诰的作品不仅是个人艺术表达，更像是一面“超意识之镜”，映照出人类文明在迷失与觉醒之间的状态。

对我而言，收藏何仁诰“宇宙系列”数字版画，并不意味着对某一艺术风格的占有，而是一种持续的精神对话。这些作品在不同时间、不同心境中呈现出不同层次的意义，仿佛始终保持着开放的意识状态。

正是在这种长时相处的过程中，我愈发确信：何仁诰的艺术所体现的“超意识主义”，并非一时的观念命名，而是一种具有持续生命力的艺术精神——它邀请观者超越表象、超越经验、超越个体，进入对人类整体意识与未来文明的深层凝视。